郑佳艳京剧专场终于在各方期待中登场了。这个朴素低调、沉静内敛的女子，从行业一线来学院两年多，在台上依然光彩夺目，能唱能舞能打能演，且技艺更臻娴熟。三出折子戏都是经典之作，前面两出梅派花衫戏，紧跟着一出考验刀马旦功夫的《探谷》，很具挑战性。引用行业专家林为林的话，就是“这三出戏放在同一个晚上，圈里没几个人能拿得下。”
    京剧诀谚说“戏无情，不动人；戏无技，不惊人”，一场演出三出戏，演得既动人、且惊人，唱念做打都有亮点。首出《天女散花》是梅兰芳先生早年创演的代表作，取材《维摩经· 观众生品》，讲的是释迦在灵山讲法，得知维摩居士染病，命派天女前往散花。郑佳艳演的这段主要是“云路”，也融合了“散花”。讲究歌舞并重，唱念做舞都得顾忌，身段包括鹞子翻身、圆场、下腰、卧鱼等，相当繁复。郑佳艳嗓音又好，清丽婉转，一上来两句唱就是满堂彩。这个戏看点在于演员舞风带，郑佳艳舞的风带有18米长，比通常的15米还要加长3米，用以表现人物在云中走，全靠手腕的一股巧劲。虽然是出歌舞戏，人物拿捏依然得相当注意。浮了，便没了天女的妙相庄严、清净无垢；板了，又没了翩若惊鸿、婉若游龙的效果。
    第二出《霸王别姬》是梅兰芳先生的代表作，戏胆是虞姬舞剑。这套剑不能为追求舞台效果而舞得天花乱坠，要考虑虞姬身处环境和此刻心情。郑佳艳演的虞姬拭泪强颜欢笑劝慰霸王，“面羽则喜、背羽则悲”，将两种极端情感在舞台上发挥得淋漓尽致，跟安平演的项羽可谓珠联璧合、相得益彰。虞姬这个角色不仅是花衫行当，更夹杂有刀马旦的工夫。郑佳艳再度精彩重现了这出梅门经典，既通过舞剑充分展现优美造型，又始终融合剧中人物情感，使虞姬的感情宣泄与剧情发展紧密相连，令观者荡气回肠。生离死别时的柔肠百结，使人闻之潸然泪下。最具挑战的要数末一出《杨门女将·探谷》。这是刀马旦的戏，一般唱青衣的旦角通常不愿碰刀马旦，因为这个活太苦。这一场，郑佳艳身后的大靠足有数公斤重，背着大靠跑圆场，台步不扎实，靠就会乱颠，中间还要鹞子翻身、下腰，靠旗和飘带要不纠不缠，还要气息不乱地唱着“高拨子”，最是考验功夫。郑佳艳演的穆桂英出场就见功力，英姿飒爽，几句唱响彻行云，执鞭持枪一亮相，四面靠旗有筋有骨地在背上招展。
    京剧剧目中有不少是适合成为教学剧目的，像《思凡》、《天女》、《探谷》等，既有表演价值，也有训练价值。所以说，郑佳艳挑这三出戏颇具深意。她现在任教的是戏曲表演专业身段课，这个专场既充分展示了表演者自身功力，更是教学内容的一次精彩舞台呈现。学院戏曲专业的学生都去看戏，这种观摩不仅直观也更形象。台下学生看戏，同时在学习感悟；台上教师在演，同时也在教学展示，可谓一举多得。
    舞台上的郑佳艳可真漂亮，她文武兼备、技艺全面，一招一式，唱念做打，让人流连回味。这些东西怎么来？要用戏里戏外百倍艰辛换来。进入大学校园后，郑佳艳担任教学、班主任等工作同时，专业技艺和职业能力并没有放下。行业优势转化为教学优势，教学中的技巧、规范又从另一方面促进了她对多年舞台实践的思考。这种思考一旦成熟流入课堂，就是学生的宝贵财富。戏曲发展要以人为本、与时俱进，这个“人”的核心应该是表演者。戏曲的传承发展，离不开优秀表演人才的后续培养，而戏曲表演的全部才情皆寓于综合性技艺中，那是全套的本领。表演艺术教学，同样以技能训练为核心。作为教学双方，“教”的含金量往往决定着“学”的起点和高度。故而，表演艺术专业教师自身技能提升，将直接施惠于学生专业技能的学习和实践。两者之间不存在此消彼长的可能性，而是齐荣共衰的局面。
    艺术表演专业教师难当，难在他们往往都有一身功夫，无论唱、演、舞、奏。要功夫不废，精益求精，首先就需大把时间浸润下去，还要十年如一日的坚持。可往往人离开舞台的时间一长，没了这块土壤的滋养，容易“退功”。要维持甚至提升，舞台浸泡就不能废。这一类教师展示专场，精力物力投入自是巨大，可也值得，其价值不仅仅体现在舞台上，更体现在教学质量提升、师资队伍建设和学科专业建设中。课堂与舞台齐辉，教学共展示竞彩。鲜活生动的艺术舞台能让人提气聚神、不敢懈怠，那一片烂漫芬芳，也就能绵延承递、弥香历久。