塔拉索夫的课上没有任何“空洞的”作业，它们都是由具体的课堂教学任务贯穿起来的。用心的眼睛可以发现，教师在最近一段时间内打算把什么新东西引入课堂。当他同未来的教师工作时，总是要求他们弄清楚新练习的哪些元素已经学过，而哪些元素将在学习新动作之前事先做好准备。这些原则既适用于各个单独的元素，也适用于这门课程的各个章节。塔拉索夫的课具有严格的点的结构：扶把练习（以力量型adagio为主），中间练习（由adagio和allegro构成）以及课的结束部分。中间练习的每一个部分都有自己的高潮，紧张的最高点。塔拉索夫非常用心地注视着这一点，在自己的课上是这样，在他的学生的课上也这样。

塔拉索夫认为，对一堂课的基本要求不是单纯的练功，而应该是对整堂课以及它的每一个单独的作业的严格、深思熟虑的安排。教师的一切意见也应该同样地目的明确。正是这种教学中的系统性加上严格要求的气氛造成了平衡和安静的印象。

他的授课风格是不强加于人的，学生都很乐意接受他这位知识渊博的老师的影响，对他无限地信任。学生们不仅在所有细节上执行老师指定的动作和组合，而且还成了创造过程的积极参与者，这提高了他们的分析思维能力和想象能力。塔拉索夫仔细地研究学生，不仅熟悉他们的体型条件、创造的可能性、耐力和气质，还了解他们的心理特点、性格、癖好和生活习惯，他对有关自己学生的一切都感兴趣。对一位英明的导师和教育家，这是必要的，只有了解了这一切，他才有可能和谐地塑造出未来的演员。

塔拉索夫培养出来的学生总是与他坦诚相见，与他分享喜悦，讨论对未来的职业的看法，也把担忧的心事告诉他。他们知道，求教于自己敬爱的老师，一定会得到有益的建议。塔拉索夫尊重自己的年轻的、尚未成熟的艺术同行，尊重他们作为人的自尊感；甚至在由于学生犯错而对他们进行惩罚时，他也记得在他所面对的是还没有成熟的、容易被伤害的、脆弱的、需要专门纠正的稚嫩者。这些有幸受教于他的人，从来没有听到过他的大喊大叫、恶意地呵斥和嘲弄讥讽。他的耐性、循循善诱是我们学习的榜样。他的教学法还有一个特点，就是善于启发学生的主动性，教会他们对看到的演出进行思考。

塔拉索夫多次参加过古典芭蕾教学大纲和教学法参考书的编写。他主张教学法要有科学依据，教学体系应该统一，同时他又主张老师应该创造性地工作、善于以自己的方式“折射”教学大纲。体系的统一绝不应该束缚教师在教学上的个性。正确的教学法不可以妨碍教师发挥创造性，不排除每一位教师本人同时成为艺术家。

塔拉索夫注意让每天必上的古典芭蕾课变成一个为未来舞蹈家补充艺术调色板的创作实验室。在设计这门新课的时候他不仅依靠本人的极其丰富的经验、风格感和理论知识，而且还考虑到了当代戏剧和生活对舞蹈艺术的要求。塔拉索夫编写的《古典芭蕾的结构》教学大纲至今还在沿用。这门课不仅让学生了解古典芭蕾舞剧的风格和形式，而且也培养学生编舞的技巧，能够自如地掌握古典芭蕾的所有舞汇。

《古典芭蕾：男子表演教程》初版刊印于1971年，这是塔拉索夫送给是中国艺术的最后一份厚礼。过去出版过的古典芭蕾方面的研究专著都是一般性质的，主要是针对女子舞蹈的，而塔拉索夫的这本教程是以男子为对象的，而且考虑到了当代艺术的要求。

  塔拉索夫在本书的上编中讨论了男子舞蹈的教学方法问题，而且集中介绍了俄罗斯芭蕾的基础——现实主义精神，而这正是探索俄苏芭蕾大师艺术和教学精神的真谛。前苏联政府高度评价塔拉索夫的这本书，于1975年因此授予他苏联国家奖金。

  这本书的作者已经逝世，直到最后几天他一直在坚持工作，思考和参与有关芭蕾教育学的争论，经常地关心新的舞台首演，他从不向别人诉说自己的病痛，更不要求离开工作岗位，也不需要人家的同情。他宁静、勇敢、漂亮地离开了人世，如同他活着的时候一样。

（感谢朱立人教授提供的宝贵资料）