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培训是从在历史悠久的布雷纳音乐学院“小金色大厅”举行的简短欢迎仪式开始的。维也纳音乐学院兼布雷纳音乐学院院长Josef Schmid教授用“音乐是无国界的国际语言”来“欢迎来自9000公里外的中国同行们”，热情的言语间将万里之遥而来的我们引进到了这个令人神往的音乐王国的怀抱。培训期间，来自两所音乐学院以及维也纳音乐大学、萨尔茨堡莫扎特音乐大学的教授和专家们给我们作了10多个专题讲座，内容涉及奥地利和欧洲综合艺术教育和艺术院校教学体制、奥地利和欧洲音乐历史和发展趋势、欧洲当前舞蹈流派和发展趋势、维也纳新年音乐会和维也纳爱乐乐团、维也纳轻歌剧及其经营管理、文化管理与营销策略、乐队与指挥等专题，我们系统了解到奥地利和欧洲的音乐发展现状、音乐艺术教育、文化产业发展以及音乐专业情况。培训内容非常丰富，让我们开阔眼界的同时，奥地利音乐教育的诸多理念和做法引起我们关注和思考，让我们受到启迪，以为不仅是艺术院校，非艺术院校也是值得学习、研究和借鉴。

奥地利的艺术教育体制形成“全民音乐”

奥地利和欧洲艺术教育体制大致分为三个阶段，6-14岁是初级教育阶段，14-18岁是中级教育阶段，18岁以上是高级教育阶段。其中初级教育又分为6-10岁和10-14岁两个阶段。政府规定，小学阶段必须学艺术，不上乐理知识，只教唱歌，规定每周一节唱歌课；音乐小学则每天有一节音乐课，也是不上乐理，只教唱歌。如果学生想学习乐器，必须自己到专门学校去付费学习。一般孩子是在不耽误学业、也不影响休闲娱乐的情况下，完成音乐课学习的，“全民音乐”的理念不仅从政府的规定中得到体现，也从民众的自觉意识中体现出来。大多数学生家长认为，孩子学习音乐主要是为了陶冶性情，培养音乐鉴赏力和个人基本的艺术素养，并无竞争、面子和升学之功利因素。在国家、社会和个人等多重因素相互影响下，奥地利长期来形成了学习音乐的良好环境。反观我们的艺术教育，不可谓不重视，在“不输在起跑线上”的理念影响下，民间的少儿“艺教热”风起云涌，孩子们受到的压力不小，而学校的艺术教育却多有被挤占空间的现象，艺术教育在中国某种程度上处于较为尴尬的“两极化”状态。艺术教育是要让孩子享受和愉悦，还是有成就、增资本，这可能是对于艺术教育理解的最大不同。

奥地利的学生到了18岁可直接上大学，进入到高级教育阶段，有不少学生会进入音乐大学学习。私立音乐学院和公立音乐学院在教学的某些方面出现了较为有趣的不同：公立音乐学院学习三年然后写论文，可获得学士学位；再学习两年，写论文，可获得硕士学位。学习五年时间所完成的学业，私立学院可以在更短的时间里完成。私立音乐学院在课程设置上与公立学校看齐，同时在科研上有区别，不像公立学校对论文有严格的要求，而是更注重实际操作，可以使学生更专注于音乐专业的学习和练习。公立音乐学院的学生因为要准备论文，失掉了很多练习音乐的时间，导致不少学生转到私立学院学习，而私立学院的文凭和公立学院文凭是一样得到承认的，私立学院的教学水平并不亚于国立学院。教学与科研的矛盾在奥地利也是同样存在，只是与我们不同的是，他们的私立学院可以有这样的自主权，对于不爱写论文，只想把琴练得精精的、把歌唱得好好的学生，想来是会有很大吸引力的。

Josef Schmid教授本人就是从音乐小学、音乐中学一直读上来的，从五岁起就给父亲伴奏；后来担任过主管音乐教育的教育局副局长，较早创办过音乐小学，现在奥地利的音乐小学达到了80多家，这很让他感到骄傲。他于1979年和夫人Eva Maria Schmid教授一起创建了私立的维也纳音乐学院，经奥地利联邦教育、科学与文化部批准，具有公共教育资格，颁发的学位证书和成绩与国立大学证书具有同等效力，得到欧、美、亚等世界各国承认。其毕业生被交响乐团、戏剧乐团和歌剧院聘用者较多，常担任音乐会独奏、独唱、声乐师，或任教于音乐学院。

维也纳布雷纳音乐学院则是欧洲现存的最古老的音乐学校，最早起源于爱乐者协会，是于1812年创立的私立音乐学院，因最早的校长名叫布雷纳而名，1909年成为国立大学。1997年，时任校长离世后，因需要有相应资质的教授继任，私立音乐学院院长Josef Schmid教授兼任了该院院长。Josef Schmid院长介绍说，音乐教育分两部分，一是艺术专业，学制六年，在艺术专业上可以达到世界最高水平；二是音乐教育专业，学制四年，有两个专业，钢琴或横笛、爵士乐。他特别强调一句，两所音乐学院有中国学生200多名。

奥地利的音乐教学注重规范和应用

维也纳是一座音乐城市、一座音乐学习和音乐教学的城市，世界著名的音乐家出生于此的并不多，但落户于此的有很多，音乐艺术教育有着悠久的历史。教学中的关键就是师生关系，奥地利音乐学院的教师对于这点有清晰的认识，他们认为老师和学生密切合作很重要，在他们的观念中，老师和学生是“教”与“学”两个层次的，不是朋友关系；但是在音乐教学中的人际关系上，又是朋友关系，特别表现在奥地利大学中，学生称老师为“教授先生”，老师则称学生为“某某先生”，与我们的教师直呼学生名字是不相同的。

历史上，维也纳就是以生产乐器而著名，乐器制作坊的师徒关系如同师生关系，学徒通过观摩师傅制作乐器来学习技艺，这套经验延续到后来的音乐教学中，就成为老师要亲自演奏，学生通过观摩来学习，沿袭几百年后成为一个教学原则。奥地利的第二个教学原则是系统教学法，奥地利政府及联邦教育科学文化部有相关措施控制音乐教师的优良品质，以保证奥地利优良的音乐传统得到延续。老师必须要接受过系统教育，必须掌握每一个音乐作品的内蕴和背景，才能获得教师资格，才能去教授学生。给学生传授作品也有严格的曲谱序列讲究，比如先教车尔尼的练习曲打基础，再教肖邦、贝多芬的奏鸣曲，先教莫扎特的，再教巴赫的，不能乱了次序。当讲课教授递给我们一叠教材传阅时，一再申明不能搞乱了次序。

奥地利的艺术教育注重实践，注重与社会文化和民众生活的融合，办学特色上体现学校特色，以特扬名，专业设立和课程设置围绕学校的培养目标和学生的学习能力培养进行；音乐教学注重发挥学生的主观能动性，培养学生综合方面才能和素质，做到能唱、能舞、能演，符合复合型人才、大众化人才培养要求，契合社会用人单位的要求。维也纳音乐学院音乐舞蹈系主任莎伦和她的学生专门为我们作了一个多小时的配有解说的演出，仅有的10多名学生为我们表演了包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等各种舞蹈和轻歌剧、古典乐、现代乐等各种音乐节目的10多个节目，非常精彩，充满活力，不少学生连续承担七八个节目的热力表演，大汗淋漓，依然精神饱满，那种表演技能的多元性、精神状态的主动性和强烈的表现欲，令人钦佩。这样的学生毕业后走上社会，随便往哪儿一站，三五人就可撑起一台大戏。对于艺术院校而言，打破音乐、戏剧、舞蹈的壁垒，寻求合各表演专业力量的互通融合，打造能歌善舞会表演的音乐剧专业人才或一专多能的复合性人才，似可列入规范化办学日程。

奥地利的音乐教学理念是享受艺术

不仅是听到了授课教授阐明他们的音乐教学奉行的是娱乐精神，享受艺术，培养学生多种才能，事实上我们在观摩了10多堂维也纳音乐学院的课堂教学后，更是深切感受到教授们的教学理念、教学态度和教学方式非常值得学习和借鉴。维也纳音乐学院教授们很注重发挥学生的主观能动性，经常欣赏和鼓励学生，师生共同营造交流对话的融洽教学氛围。在教学观摩中和汇报演出中，来自各个国家的学生都敢于近距离交流、对话，表现欲望强烈，不论水平高低，都表现出处于浓郁的艺术状态中。教师在教学中非常专注和投入，情绪始终是饱满的，不仅传授演奏演唱技巧，还传授感情情绪和对作品的领悟。我们在观摩一堂钢琴课时，那位来自中国广东的男生不动声色地安坐于钢琴前，授课的是一位中年女教授，像一个舞者，手舞足蹈、表情丰富地几乎一刻不停地在变化着，起起立立，忽左忽右，打着手势，或在琴谱上指点，或在琴键上示范，随着旋律轻重缓急，抑扬顿挫，与旋律保持着共振共鸣，引导着学生进入到旋律中，这样一堂在高贵典雅、布满壁雕的小金色大厅舞台上进行的教学观摩，无异于一场令我们沉浸于音乐情境中的小型音乐会，给予我们非常美妙的感受。这样的授课，不必说学生在学，即便旁听也是一种享受。

我们观摩的课堂教学有小提琴课、钢琴课、歌剧课、长笛课、萨克斯课、爵士乐课等，有的在小金色大厅舞台上进行，有的在教室和排练厅进行，授课教师均为奥地利知名音乐家和教授，所教学生则来自欧洲、亚洲和美洲等各国，其中有不少中国学生。教授们教学中的认真、细致和风趣让大家受到感染。萨尔茨堡莫扎特音乐大学副校长兼莫扎特歌剧院院长Josef Wallnig教授夫妇以家宴形式招待我们时，邀请八九名研修班成员上场，分发各种吹奏和打击小乐器，由他弹奏钢琴，进行合作演奏，妙趣横生，气氛热烈融洽，让我们切身感受到音乐教学中享受艺术的那种轻松愉悦和趣味。

奥地利音乐学校的教学理念和精神还体现在教授们的礼仪上。奥地利音乐学院迎接我们研修班的开学典礼，用我们的标准来衡量，是很不“讲究”的，奥方出席人员少到只有院长一人，没有任何一个工作人员，更不用说有横幅、鲜花和会场了。然而德高望重的“两院”院长只身往小金色大厅前一站，我们却感受到那份典雅厚重的艺术分量，谁又会在那样的高雅场景中去想俗俗的“规格”和“场面”呢？但是相反，在给我们上课时，奥方教授却是颇有讲究的，他们的男教授几乎都是穿着西装来给我们上课的。印象最深的是讲授“维也纳新年音乐会和维也纳爱乐乐团”的Laslo教授，他曾担任过11次维也纳新年音乐会首席小提琴。他的讲座开场白就是介绍他的着装。他说：“我今天是穿着维也纳爱乐乐团的服装来的，这个服装我只能穿到下午三点，到晚上演出时，我必须穿上燕尾服。”为了给我们较好地介绍，他请了专业人士制作PPT图文演示稿，并协助他现场演示；为了讲解小提琴，他专门请了制造小提琴的大师来到课堂上和大家见面，介绍小提琴维修和鉴定知识。颇为遗憾的是，Laslo教授本来作好准备要为我们现场演奏小提琴的，却是因为助手给他拿错了小提琴，教授不愿意将就，而作罢。不过，这倒也印证了奥地利音乐家对于艺术的讲究。Laslo教授说，一个成功的音乐会，需要方方面面很多环节和人员的配合。

音乐是奥地利人甚至是欧洲人的精神灵魂，这从维也纳新年音乐会的历史和影响可以看出。维也纳新年音乐会产生于二战前经济困难时期，鼓励人们回忆往事，对前途充满信心和希望；演绎至今，全球已有70多个国家通过卫星实况转播，今年也恰是中国首次参加现场转播。维也纳爱乐乐团由此不仅成为世界的音乐使者，用音乐向全世界问候新年，更是传播和平与希望，这对于奥地利这个二战后的永久中立国来说，也成为一种使命和荣耀。

奥地利音乐学院中的音乐经济教育

奥地利大学重视对文化经济的研究和应用，数字音乐、音乐经济和音乐工业是他们的研究范畴，他们的文化经济理论就是将企业管理的原则应用到音乐管理中，同时在研究中发现文化经济管理的特点。维也纳音乐大学文化管理和经济学院施莫克教授讲授的“文化管理与营销策略”给予我们的启发很大。他们对唱片公司和出版社等进行分析，研究音乐产品在网络时代如何产生价值，他们认为，数字音乐的广泛应用，如手机音乐、音乐播放器的推广，使音乐的使用在不断增长，然而传统的唱片、CD等销售却下降很快，说明出现了音乐经济和市场再分配问题，音乐人和制造商必须调整，适应新的技术和媒介，不能守旧，否则就会遭到淘汰。要在音乐使用权转移过程中获得收益，形成新的增值模式，这称为多种途径收入来源，包括音乐销售、载体销售、数字销售、附加值销售等。

他们认为，21世纪音乐大学的教育中，音乐管理越来越重要，应掌握音乐经济及附加方面的知识，才有能力开发各种收入途径。应该知道音乐人拥有哪些权利，如何使用这些权利；音乐家不必像以前那样和公司签约，自己就可以管理和使用自己创作的音乐。当然前提是要学会和新伙伴的合作，如广告公司、数据销售企业、电影业、广播电视业等。如何做到？他们认为，音乐家应该受到良好的音乐经济教育，在音乐大学里，就要进行这方面的学习，分析文化产品和文化经济之间的相互作用，对音乐经济进行研究。奥地利的国际音乐经济会议专门研究这方面问题，音乐科学研究协会有欧洲10所大学参加，创办有国际音乐经济研究杂志。

奥地利音乐大学注重对大学生文化经济和音乐经济的教育，培养学生自己管理自己的能力，将音乐经济管理列入课程体系中，与学生毕业就业和应用性挂钩。具体在大学中分两部分进行，一是音乐经济专业，是流行音乐专业必修课，其内容是文化的经济结构、相关的法律规定如专利权知识等、文化产品的营销、公共关系等，后来这项内容扩大到古典音乐专业的学生；还有一部分是给研究生学生教授，包括实践和理论。维也纳音乐大学1992年开始设立此课，每年有40多人修完此门课程，有的学生还攻读这个专业的博士学位。他们认为，从总的产值上来说，文化和经济在国民经济产值中所占的比例并不高，只有2-3%，但是对于以此为生的音乐人来说却是很重要的。音乐大学的重点应该是应用，应教会学生今后会应用到的知识和能力。这对于我们艺术院校的课程设置是一个启示和借鉴，应加深对文化经济的认识，增强文化经营的概念，在整体课程设计中研究对未来艺术人才综合能力、适应市场经济能力的培养，这样培养出的学生才能更好地适应市场经济需要，才能更具有自谋职业能力和自主创业能力。