那么大的城市，我们算什么？

这是南风回到故乡，同学告诉她的一句话。

没有过多的剧情与对白，《观音山》是需要用心去看的一部电影。作为中国电影中为数不多的文艺片，在国人历经了《非2》的贺岁与《将爱》的追忆后，《观音山》被李玉用全新的视觉呈现在观众面前。这是一群年轻人对明天未知的迷惘，一个中年女人对生死的审度，糅合成火车经过隧道时忽明忽暗的光线，挣扎成一个叫明天的词。

电影分为两条支线，一条是由张艾嘉饰演的常月琴，在历经丧失爱子，丧失职业，从一切都有到一切到无的过程中，经大师点化，从为逃避而死到为重逢而死，灵魂重生。另一条是高考落榜的三个年轻人，由范冰冰饰演的南风在酒吧做歌女，陈柏霖饰演的丁波骑摩托做无证营运，肥皂像个跟屁虫一样混着日子。他们三个有各自的忧愁，无从说起。电影里的青春，萎靡在迪厅、啤酒、暴力、混居、拼租、钱、许巍、流浪、铁轨、炊烟、悬崖、病床、破庙、残像、割脉、铁索桥、KTV等等具象里，他们走不出去，对自己没有把握。是他们没有努力，还是生活本就是如此的？我说不出个原因。

《观音山》这部电影，一开始讲述了南风等人的在这座并没有交代明确的城市的生活，除了川A的车牌，影片里几乎没有交代这是发生在哪里的故事，或许这样的城市哪里都有，以至于一开始我以为这只是一部讲述年轻人的青春片。但影片进行到一半，南风遇见了中年丧子的常月琴，我觉得很疑惑，既为观音山，却丝毫与这座山没有任何牵连，电影的名字寓意何在？莫非导演是想表达常月琴和南风这两代人因年龄背景差异，从各自看不惯，到彼此包容，成为亲人般的人性温情蜕变过程？再看下去，等到南风他们扒火车去观音山，再到常月琴和南风看着汶川地震后的废墟，最后一行人合力将破败的观音庙重新修葺完毕的时候，那一刻我终于明白《观音山》想表达的不仅仅只是观音庙的重建，更多的是灵魂上的修葺。

在影片过程中，有三段镜头很值得回味。第一幕里，是南风三人扒火车，伴着铁轨咬合的节奏声，三人蹲坐在火车车厢上，随着火车一起穿梭在山脉群的隧道里。画面时而寂黑，时而亮白。南风的头发随着陈柏霖点燃的烟随风起舞，文艺片中的流浪情结，没有终点的前进，儿时随着火车去到天涯海角去的那些不着边际的梦，一点点涌上了心头。我相信那一刻，所有人都会被范冰冰伤情的眼神带走，不可自拔。

继《苹果》后，范冰冰似乎更能融合到李玉导演的剧本中去，从还珠格格中的花瓶丫鬟，到《观音山》的南风，范冰冰的认真足够对得起东京电影节的影后桂冠。影片里的范冰冰，要去饰演的是一个父亲早死，母亲改嫁，继父会酗酒殴打母亲，失望透顶的她跑到另一个城市去独自生活，卖唱为生。与《苹果》中的洗脚妹一样，她要表现的是一个在社会底层里生活的人，所以范冰冰必须要像在拍纪录片一样，去展现南风这个角色中不服输的性格，不同于洗脚妹的忍辱负重，倔强的南风过早地认识到了这个社会的残酷，她需要生存，并且是有尊严地活着。剧中范冰冰的演出实在让人叹为观止，影片里她替肥皂出头跟流氓要钱、在酒吧卖唱自High、面对搬家时破落的拼租旧址时的一丝留恋，那些生活的点滴细节展现在大银幕上的状态都是如此的真实，让我几乎觉得南风其实就是范冰冰的缩影。她的眼神、语气、神态把南风这个角色演绎得饱满而鲜活。《观音山》无疑让观众记住了南风，更记住了范冰冰的努力。

第二幕里，是常月琴在儿子的生日里，斥责捧着蛋糕，前来找常月琴的儿子女友。因为要给男朋友庆祝生日，最终导致了自己失去一条腿，更失去了爱人。常月琴则永远失去了自己的儿子。片中，常月琴对着既是儿子的女友又是杀人凶手的她，大声的吼道：“你拿着这个蛋糕来，来我家，是想做什么？是想提醒我，今天是我儿子的生日，是我儿子的忌日？！”或许，在那一刻，我们都会觉得几乎崩溃的常月琴会在下一个镜头里，把蛋糕狠狠的摔在姑娘的身上。可是，她没有。因为这就是李玉女导演所能注意到的女性心理，像常月琴这样一位传统的中国母亲，她并不允许自己这样糟蹋东西。所以，常月琴捧着蛋糕，也没有摔到对方身上，也没有扔到地上。这是我觉得《观音山》优秀的地方：它没有刻意的制造歇斯底里的情绪渲染，也没有不用上班就可以生活灿烂的流星花园，整部电影里的诸多细节，都是真实而动人的。而真实，正是最容易打动人的地方。

第三幕，自杀未遂的常月琴，终于打开了心结。重新翻修了儿子遇难的汽车，重游汶川地震的旧址，当地震的真实史料再次出现在电影屏幕上，多少家庭的覆没，令观者不禁潸然。可是，此刻的常月琴，业已放下心障。最后，她和南风一行人，在观音山上与寺庙里的和尚合力修葺好观音菩萨。

看到这里，许多人都会为张艾嘉饰演的常月琴唏嘘不已。这是一个退休在家的中年妇女，丈夫儿子双双去世，白发人送黑发人，她每天都在折磨自己，承受着这份悲痛。她在夺去儿子生命的车厢里抽烟，听着许巍的歌，想着以前的日子。当她实在忍受不了这份痛苦的折磨，选择割腕来结束生命，却意外的被南风救起之后，在死亡边缘游历过的她，开始试着重新的感受生活。这一切看来，如果说范冰冰在观音山里算是一味生猛的主菜，那么张艾嘉在影片里无疑是一锅煲了许久的好汤，她绝望的神态，抽烟的动作，割脉的眼神，尤其是最后在观音山与和尚的对话，实在是一出畅快淋漓的表演。这个和尚对常月琴说，师父还活着，他每日都与师父说话。常月琴得到一丝宽慰，她仿佛也还可以与死去的亲人对话，但她的执念却是“在一起”，这令她不愿在流连人世。她最终在山的那头与南风挥别，一转眼再也消失不见。南风三人或许知道了结果，可是他们不愿意承认这个事实。

到此间，导演李玉真正的意图才显现出来，中国式的文艺片，没有台湾文艺片中的风光旖旎，没有日本文艺片的冗长缄默，她更多的是触到审问生死禅理的问题。这在中国电影上，特别在是如今以票房之上的商业片中，特别难能可贵的。可以说李玉是在赌，赌自己的视角与观者的内心的吻合度。这是一场生死朗读，能否明白，还需了自己的内心。

未达死，焉知生者可贵。这是我所读出的一句话。不深刻，却足够抚慰我在这座城市里日渐迷茫的心。